Pense em uma fotografia de longa exposição, provavelmente você pensou em 30 segundos a alguns minutos no máximo certo?! Pois bem, agora refaça seus conceitos pois solargraphy joga esse tempo por terra e introduz um novo parâmetro para os dias atuais.

Solargraphy é o processo de capturar o movimento do Sol e outros corpos celestes ao longo do céu por um longo período, feita com câmeras pinhole caseiras, é um conceito novo (surgiu no ano 2000) que ganhou força e vida a mais ou menos 2 anos pra cá quando Tarja Trygg’s, pesquisadora da universidade de Helsink na Finlândia resolveu mapear o céu de um jeito não muito usual digamos assim para seu projeto de PhD. Ela possui colaboradores em todas as partes do mundo que enviam suas fotos juntamente com a latitude e longitude para traçar a posição exata de cada um, isso ajuda ela a fazer um mapa global dos paticipantes ao redor do mundo.

Depois que você construir a sua câmera pinhole você fixa-a em um local e deixa ela fazer a captura, que pode durar dias, semanas ou mesmo meses dependendo de sua posição, clima e logicamente intenção; os corpos celestes que emitirem ou refletirem luz serão captados pelo papel fotográfico e suas trajetórias no céu serão impressas.

Caminhos sobre o céu

Em seu site www.solargraphy.com ela conta como você pode fazer parte deste interessante projeto e a como montar a sua câmera pinhole. Lá também é explicado todo o conceito por trás, a idéia, a teoria e como você pode fazer a sua foto sair com sucesso, além de interagir com outros participantes do projeto e ver várias fotos já enviadas. As imagens são muito plásticas e elásticas por assim dizer, produzem efeitos interessantes e captam nossa atenção pelo nítido movimento e uso das cores no papel fotográfico, parecem ter saído de um sonho literalmente. Ciência e arte em união.

No flickr e em outros sites da internet já existem grupos que expõem seus trabalhos e discutem sobre o tema e recomendo a você dar uma olhada nelas, são verdadeiras inspirações diárias para nossa criatividade, portanto crise de criatividade é algo que não existe!

Veja algumas imagens da técnica:

Fotos: Rodrigo Favero

Texto original:
Publicado por Eduardo Chaves
Site: fotocolagem.blogspot.com

Abraços
Patybia
Eq.Rau-Tu

Tudo bem, começamos com nossa humilde saboneteira, depois passamos para uma Prosumer e evoluimos para uma DSLR.  Depois descobrimos que precisamos de um tripé, e ai…..  TRIPÉEEEEEEE????  Ferrou !!!  Agora começaram os problemas.  Onde podiamos fazer nossas fotos sem interrogatório, agora sempre aparece um individuo nos convidando para sair, ou na melhor das hipóteses perguntando se somos de equipe de TV, se vai sair em algum jornal ou coisas do tipo.  Nunca acreditam que somos apenas loucos que “perdem” suas horas de lazer carregando peso, subindo pirambeiras, molhando os tênis no mar, caminhando em trilhas e sendo devorado por mosquitos. Isso ninguém acredita !!!

Então afinal, quando pode e quando não pode fotografar em local público?

Originalmente publicado no Blog: http://focusfoto.com.br/fotografia-digital/index.php

DIREITO DE FOTOGRAFAR

Aumenta o número de relatos de fotógrafos que são presos pelo mundo por fotografar em locais públicos. Basta um fotógrafo tirar da mochila sua camera DSLR que aparece um policial ignorante dizendo que é proíbido fotografar naquele local, que as fotos devem ser apagadas ou até mesmo querendo confiscar o equipamento. Quando o fotografo resolve então usar um tripé ai a coisa fica feia, só falta chamar helicopteros e força aerea.

Um caso mais recente foi de um funcionario da Amtrak, empresa que administra os trens/metro de NY, que foi preso por fotografar um trem em uma das estações. A turma do Comedy Central aproveitou o assunto e prepararam o filme abaixo. Veja link:

http://www.colbertnation.com/the-colbert-report-videos/217342/february-02-2009/dan-zaccagnino

Quem ainda já quis fotografar nestas condições e não passou por constrangimentos ou censuras promovidos por seguranças particulares, guardas muninicIpais ou ainda por policiais civis ou militares ?

Veja, na integra, os artigos de Lei que garantam ao fotógrafo o direito de exercer sua atividade profissional ou de lazer, livremente.

Lei 9.610/98 – Lei do Direito Autoral de 19 de fevereiro de 1998

Art. 48. As obras situadas permanentemente em logradouros públicos podem ser representadas livremente, por meio de pinturas, desenhos, fotografias e procedimentos audiovisuais.

Constiuição Federal

Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:

IX – é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença;

Faça valer seus direitos, em caso de dúvidas disque 190 e peça para que todoS os envolvidos sejam encaminhados para o Distrito Policial.

Fotografar não é crime! Crime é molestar o próximo, impedindo o de exercer seus direitos.

Imprima e mantenha este texto junto com seu equipamento fotografico.

Enio Leite
Focus Escola de Fotografia
http://www.focusfoto.com.br
http://www.escolafocus.br

Abraços
Patybia
Eq.Rau-Tu

Olha só o que vc precisa para transformar uma caixinha de fósforo em uma câmera pinhole. É muito simples, basta juntar esse kit e seguir esse tutorial para aprender a montar e a usar sua câmera pinhole. Quando sobrar um tempinho vou brincar com uma dessas. Se vc fizer, manda pra nós uma foto feita com ela que publicamos aqui no site.

Abraços
Patybia
Eq.Rau-Tu

Sei que fotografia é um assunto extenso e que meus conhecimentos sobre ele ainda são incipientes, mas mesmo assim, já são bem maiores do que a média das “pessoas comuns” (entenderam o drama? Fotógrafo é uma espécie de maluco diferente que prefere registrar as coisas do que eventualmente até participar de algumas delas rsrs), assim, porque não compartilha-los?

Então, como primeiro post sobre fotografia, resolvi falar desta difícil decisão que é escolher a câmera para começar a se aventurar na arte.

Sim, arte. Fotografia é arte. Seja com sua apresentação clássica ou como suporte para divulgação de obras, como é o caso do Vik Muniz . Ganha-se muito dinheiro com isso e tanto no Brasil (de forma ainda tímida), quanto no exterior, grandes fotógrafos vendem suas criações por dezenas de milhares de dólares.

Mas como nem eu e provavelmente nem você que me lê ainda pensa nestas contas, ao contrário, gastamos mais do que ganhamos com a fotografia, volto ao assunto principal: “Qual câmera compro?”

A primeira pergunta que você deve fazer é: “Pra que eu preciso de uma câmera?”. Isso é o principal, mesmo! Não adianta eu te indicar uma Hasselblad H3DII, se no final você terá que hipotecar até o seu rim somente para tirar fotos do churrasco na casa de praia.

Também ajudará muito pouco te indicar uma porcaria para você começar a fazer um curso básico de fotografia, com intenção de se aprofundar na arte.

A resposta para esta perguntinha tão simples quanto o “pra que?” é o início de tudo. A partir do que você responder, começará então sua busca, tentando equacionar marcas, modelos e orçamento.

As câmeras podem ser divididas, com poucas diferenciações entre quem faz essa divisão, em: ultra-compactas, compactas, Ultra-Zoom, Prossumer ou Profissionais.

Falarei o mais brevemente possível sobre elas:

• As ultra-compactas e compactas, como o próprio nome já diz são fabricadas com uma preocupação: tamanho. O resto é mais ou menos supérfluo. Elas geralmente vem com modo automático e poucos recursos manuais, sendo que a presença de alguns deles e um zoom um pouco melhor diferenciam uma compacta de uma ultra-compacta, que geralmente possui somente o básico do básico. São essas que encontramos facilmente nas lojas de departamento e quiosques de informática. (Excelentes para viajar, andar na bolsa ou no bolso, tirar fotos de baladas/nights, bons momentos, tudo isso sem a preocupação excessiva com “qualidade” das fotos)
• As Ultra-Zoom, “UZ” para os íntimos, podem muito bem ser chamadas também de “Denorex”, lembra? Aquele que parece mas não é. Elas tem aparência e grip (pegada) parecidos com uma câmera mais “profissional” e também algumas regulagens manuais. Como o próprio nome já diz, seu grande diferencial é o zoom generoso que oferecem ao usuário. Um bom exemplo desta categoria é a Canon SX1 IS. (Boa pra quem quer começar a fotografar mais “a sério” sem investir tanto)
• As Prossumers, nome que é uma tentativa de unir “profesional” e “consumer” é aquela câmera que o sujeito compra quando pensa assim “Ok, quero virar gente grande e fotografar como tal”. O usuário desta câmera é mais exigente do que os das anteriores, já tem noções e “chatices” de um profissional. Esses equipamentos tem bons recursos como sapata para flash externo e todos os recursos manuais de uma câmera profissional, além de uma excelente qualidade de imagem. O que a diferencia, a grosso modo, das “pros” é o fato de não trocar as lentes em 99% dos casos, possuindo um conjunto fixo. Um bom exemplo de Prossumer é a Canon G10. (Essa aqui é a categoria do candidato a profissional que ainda não se assumiu, aí pra não sair do armário ele compra uma prossumer. Brincadeira, esta é uma câmera “menor” que as profissionais, com qualidade e um investimento menor, já que geralmente você não precisará gastar uma quantia considerável com um conjunto de lentes).
• As Profissionais, também são “Reflex”, apesar de nem toda Reflex ser profissional. Uma confusão comum é achar que “Reflex” ou DSLR (Digital Single Lens Reflex) é uma categoria, quando na verdade é um recurso presente nas profissionais. Uma prossumer pode ser Reflex, por exemplo. Mas o que seria isso? Nada mais do que um jogo de espelhos que são colocados após a lente da câmera. Ao acionar o disparador, estes espelhos que desviavam a imagem para o Viewfinder(aonde você visualiza a foto a ser tirada) são movimentados expondo o sensor e realizando a captura. Desta forma, a imagem que você vê no viewfinder de uma Reflex é exatamtente igual aquela que será capturada e se transformará na sua fotografia. As profissionais permitem troca de lentes (zoom, macro, grande angular, olho de peixe) e possuem um sensor de melhor qualidade, além de todos os controles manuais. A qualidade das fotos tiradas aqui é a melhor possível, dependendo é claro do investimento na câmera e daquele detalhezinho importantíssimo: o sujeito que a está operando.Nenhum equipamento, por melhor que seja, resiste a um péssimo fotógrafo. Bons exemplos destas câmeras são a Canon XSI (de preço mais acessível) ou a 5D Mark II (esta uma verdadeira arma de fotografar). (São câmeras para quem ganha ou não dinheiro com fotografia, mas que tem compromisso forte com a qualidade e com a versatilidade, elas que permitem ao usuário realizar todos os tipos de capturas possíveis)

Basicamente são essas as categorias de câmeras. Veja, eu disse basicamente(antes que venha algum “professor” me xingar nos comentários).

Definida a categoria do equipamento que você pretende investir, partiremos para outras características importantes.

A primeira dúvida é a marca.

“Uma Xing Ling Pix é tão boa quanto uma Canon?” Sendo curto e grosso: não. O cuidado e o dinheiro gasto em pesquisas e aprimoramento de equipamentos que a Canon ou a Nikon trazem em seus equipamentos, jamais vai se comparar com empresas que montam chassis bonitinhos com porcarias dentro.

Câmeras cor-de-rosa, com estampas da Barbie ou cobertas de strass podem ser uma “gracinha”, mas lembre-se: às vezes é mais barato e fácil investir em porcarias que chamem a atenção do consumidor do que em tecnologia. Geralmente as “bonitinhas” também são bastante “ordinárias”.

Assistência técnica disponível e eficiente e confiabilidade são primordiais. Não adianta uma aparência “robusta”, se ali dentro você contará com a preciosa ajuda de um sensor digno de webcam e a qualquer defeito, você ganhará um maravilhoso peso de papel.

Esqueça.

Em fotografia, marca quer dizer muito sim. Mesmo sendo eu alguém que odeia a “correnteza”, desta vez nade a favor dela: Canon, Nikon, Panasonic, etc, são sim marcas que merecem uma atenção maior.

Vale lembrar: Canon e Nikon dedicam-se muito no desenvolvimento de equipamentos para profissionais, então se sua intenção é uma compacta, preste atenção em outros bons fabricantes como a Olympus ou Sony, para citar duas bem conhecidas.

Resolvida a marca de sua preferência, atente para as funções que ela possua, como o zoom (lembre-se: quanto mais zoom ótico e menos digital, melhor), e a sua fonte de energia (baterias são mais compactas e duradouras do que pilhas), por exemplo.

Informe-se sobre os tipos de cartões de memória que ela utiliza. Existem diversos tipos como MS Pro, MS Pro Duo, SD, Mini SD, XD. Não se assuste com essa sopa de letrinhas. As Sony e Olympus utilizam cartões próprios como o MS no caso da primeira e os XD no caso da segunda, mas esta é uma batalha quase perdida: a maioria usa mesmo o SD ou pelo menos aceita esta opção, sendo assim, procure câmeras que utilizem cartão SD, pois a compatibilidade será maior.

Cartões de 8gb impressionam, mas pense: se der xabu com um cartão desses, serão 8gb de fotos da sua caríssima viagem ao Japão que irão para o limbo. Tenha uma boa capacidade de armazenamento distribuida entre dois ou mais cartões de 2gb, por exemplo. Este será seu primeiro “backup”.

Outras características como o tamanho do visor LCD, sua qualidade e também a presença ou não de um visor ótico,o “viewfinder” (aquele que a gente encosta o olho igual nas câmeras de filme, recurso que eu pessoalmente acho fundamental), além da mobilidade ou não do visor, para que você tire fotos de você mesmo ou em ângulos mais complicados, como algumas Canon e Nikon, entre outras boas marcas, possuem, também são recursos a serem observados.

A opção de fazer filmes (algumas tem com som, outras sem), os modos de cena (noturno, esporte, luz de velas, macro, etc) também enriquecem a sua experiência fotográfica. Pesquise bem o que a câmera oferece antes de sacar o cartão de créditos ou o seu chumaço de dinheiro do bolso.

Deixei para o final o assunto que todo mundo mais adora em se tratando de usuários mais leigos: a quantidade de megapixels. Funciona mais ou menos como aquele eterno debate sexual: mais vale um gigante dorminhoco ou um pequeno brincalhão? Muitos megapixels são equivalentes a um cantil vazio no deserto se o sensor da câmera for uma porcaria.

O tamanho do sensor importa e muito. Não adianta entulhar 12 megapixels num sensorzinho diminuto que a qualidade das fotos continuará ruim. Para se ter uma idéia do valor excessivo que dão a isto, um outdoor pode ser impresso com fotos de 8 megapixels.

Aí eu te pergunto: pra que utilizar 10,12 megapixels nas fotos do batizado do seu sobrinho, que serão a maioria vistas no computador e, se impressas, não passarão dos populares 10×15? Pra necessitar um HD novo a cada 6 meses e uma coleção de cartões de memória?

Esqueça isso, concentre-se em qualidade. Procure reviews da câmera que você está interessado, existem bons sites que testam as câmeras e disponibilizam avaliações gratuitamente.

Tente ver algumas fotos tiradas com a câmera em questão. No Flickr você encontra fotos com quase todos os equipamentos existentes e dados estatísticos como número de usuários, entre outros.

Enfim, fotografar é uma arte, mas como qualquer arte ela depende de recursos, dedicação, estudo, paciência. Comprar sua câmera é o início de tudo, é o que abre as portas deste maravilhoso mundo para você.

Mas ela não trabalha sozinha, só fotografando muito você poderá melhorar diariamente e, às vezes, se surpreender com fotografias tão boas que “nem parece que foi você” que tirou.

Então? O que está esperando? Saia da net, desligue o computador e vá clicar!

abraços
Patybia
Eq.Rau-Tu

O Photo Resizer é um conversor de imagens em lote que preserva a qualidade dos softwares de imagem da FastStone. Como se não bastasse apenas converter os arquivos, é possível também renomeá-los de uma só vez.
Sua interface é leve e prática, com suporte a temas e ferramentas dispostas de maneira facilitar o uso. As duas funções do programa estão separadas por abas: Batch Convert (converter em lote) e Batch Rename (renomear em lote), as quais são alternadas com um simples clique do mouse.

Converter imagens nunca foi tão fácil!

Com o FastStone Photo Resizer, você pode converter inúmeras imagens de uma só vez, sem perder a qualidade. Antes da conversão, o programa exibe uma pequena pré-visualização da imagem e ao lado, apresenta as configurações para conversão. O programa suporta os seguinte formatos:

Possui versão para instalação e Portable !!!

Dica de Leandro Marino

abraços
Patybia
equipe Rau-Tu

BeFunky é um serviço online totalmente gratuito que vai lhe ajudar a cobinar suas fotos de uma maneira cômica sem exigir nenhum tipo de prática nem tampouco habilidade.

Com isso, é possível criar montagens de acordo com duas categorias: o Uvatar, que lhe permite criar avatares diversos combinando características físicas e acessórios, ou o Cartonizer, outra modalidade que possibilita a utilização das suas fotos prontas para aplicar filtros especiais para deixá-las com muito mais humor. Clique aqui e confira.

abraços
Patybia
equipe Rau-Tu

Aqui você vai poder gerar rapidamente e simplesmente montagens, pôsters, revistas falsas e outras piadas divertidas para você e seus amigos. Começe agora!

Muito doido !!
Muito divertido !!!
Não deixe de testar… Ri muito !! Clique aqui e divirta-se

abraços
Patybia
equipe Rau-Tu

Dica de JC Couto do FotoRio

abraços,
Patybia
Equipe Rau-Tu

Para abrir as fotos basta carregá-las no Bridge (software de visualização que vem junto com os Photoshops CS’s) ou clicar na imagem desejada, indicando para abri-la pelo Photoshop.

Lembrem-se de que muitas câmeras fotografam junto com o Raw uma foto em Jpeg, e temos que clicar na imagem com as extensões .Cr2 .Nef .Crw etc. Neste momento, abre-se uma janela diferente, com o Adobe Camera Raw (ACR). Agora sim podemos ter uma ideia do maravilhoso mundo do Raw. Esta janela é o nosso laboratório. Aqui indicamos todas as características que queremos dar ao nosso arquivo Raw (que originalmente é preto e branco). Escolhemos a temperatura de cor (daylight, tungstênio.), podemos recuperar áreas escuras e claras, regular nitidez, tirar alguns ruídos e muito, muito mais.

Então, para que o Photoshop? É verdade, conheço muitos fotógrafos que usam o ACR para finalizar uma foto. No entanto, não dá para corrigir imperfeições, carimbar e fazer algumas outras coisas. O ACR funciona como um “pré-Photoshop”.

Temos que entender que aqui a imagem ainda não está formada, nem aberta. Todas as modificações que operamos na imagem não estão sendo feitas diretamente no Raw. Elas são gravadas num arquivo auxiliar, chamado .xmp (nunca deletem este arquivo!), que indica para o software essas alterações. Assim mantemos o Raw intacto, o que é muito importante, pois futuramente podemos dar uma outra cara para a mesma foto.

Uma das melhores características do ACR é um alerta (geralmente em vermelho) indicando onde está ocorrendo algum problema na imagem.

O ACR tem muitas utilidades. Além disso, é muito extenso e é preciso tempo para destrinchá-lo. Atualmente já é possível, pelo Bridge, abrir outros formatos que não sejam Raw. Acompanhe pela imagem do ACR baixo alguns parâmetros que estou indicando.

fonte: Caderno O Globo Digital de 29/06/09 clique aqui para ler a matéria original

Abraços
Paty
Equipe Rau-Tu